«Гамлет» – для каждого
«Гамлет» – для каждого
«Гамлет» в Белгороде
На многих российских сценах одновременно и, знать, неслучайно возникло множество Гамлетов, самых разных, какой у кого нашёлся, решительных и безвольных, красивых и не очень, совсем юных и повзрослее... с тревогой и болью обращающихся к своим зрителям: быть или не быть? Пожалуй, едва ли не самая сейчас частая в репертуаре пьеса! Кажется, "что он Гекубе, что ему Гекуба?" - опять же из Шекспира, а вот – нате вам...
В Белгороде в роли бессмертного принца – Дмитрий Беседа. В Ставрополе их сразу несколько, юных мальчиков и девочек, и каждый из них – Гамлет. В Белгороде ставил спектакль известный московский режиссёр Валерий Белякович, в Ставрополе – режиссёр из Англии, хотя и русский по рождению, по школе Сергей Остренко с международной постановочной бригадой агентства «ArtUniverse».
В Белгороде при всей пластической музыкальной остроте мизансцен, яркой внешней выразительности, театральности постановки – более классический, более привычный вариант спектакля. Здесь всё красиво: и отец Гамлета – артист Иван Кириллов, седой, благообразный, за смерть которого грех не отомстить, и сам герой, которому нельзя не сострадать, уход которого из жизни – утраченная, потерянная от жестокости красота и гармония. Убедительны характеры всех антагонистов: жизнелюб и циник, умный, обаятельный ловкий царедворец Полоний в замечательном воплощении Виталия Бгавина, стремительно и легко заполняющий собой сцену, но и напряжённый, тревожный, несущий в себе бремя вины и опасности Клавдий, ещё одна прекрасная работа Игоря Ткачёва; ни одного из действующих лиц этой трагедии истребления друг друга Горацио – Алексей Колчев, Лаэрта – Антон Блискунов, Розенкранца и Гильденстерна – Николай Ильдиряков, Роман Рощин не забыть, не выкинуть из памяти. Помнишь даже могильщика в эпизоде – Андрея Терехова. Ужасной стала судьба семьи, где мать «башмаков не износила» после смерти мужа, и пирог, испечённый для поминок, доедали на свадьбе, где «прервалась связь времён» и оказались порушенными все нравственные законы людей. Мужской мир здесь интереснее женского; но так было в средневековой Дании. А, может, и сейчас также? Спектакль Беляковича в очередной раз доказывает неисчерпанные безграничные возможности психологического театра, его способность видоизменяться и возрождаться в новом и новом качестве.
...и в Ставрополе
И вдруг совсем другой «Гамлет» в Ставрополе, и называется он по-новому «Колыбельная для Гамлета». В Белгороде спектакль длится три с небольшим часа. А здесь всего-то – час двадцать... Никаких корон, красивых бархатных костюмов, придворных роскошеств. Какие-то детские лёгкие костюмчики, короткие штанишки навсегда пребывающего в детстве и не умеющего извлекать уроки из собственных ошибок человечества. Коллаж из света, музыки, танца, человеческих тел... Абсурд и реальность воедино. Какая разница, что там у них происходило, у даже пока ещё ни мужчин, ни женщин – андрогинов?! Мелькнули, разыграли короткий на мгновение перед счётом вечности очередной спектакль про убийство Гонзаго – помните, его у Шекспира играют бродячие актёры, – и исчезли. Из ничего возникли, в никуда ушли.
Розенкранц и Гильденстерн – женщины, здесь они – вне пола, имя им – просто предательство, какая разница? Кто они? У женщин главное, у Гертруды, Офелии, – длинные, широко расставленные ноги. Стулья, которые люди занимают, их перемена по должностям, значимости, важнее их характеров.
Самое главное в ставропольском Гамлете – не внешние враги и перипетии сюжета, а свои внутренние сомнения, метания, поиски себя, не раздвоенного, – вот он, маловедомый нам постмодернизм, современный европейский театр в действии, в Ставрополе обогащённый, уверена, мастерством, умениями именно русских молодых актёров. Они в любом рисунке, в любых эстетических правилах привыкли играть смыслы. Блистательно музыкальны, пластичны исполнители, сумевшие под руководством европейских мастеров создать свою достаточно новую оригинальную модель старой пьесы. Хореограф – Татьяна Глигор. Консультант по вокалу – Яна Зубарева с Украины. Группа «IUGTE», музыкально сопровождающая спектакль международного состава, – Даша Петкович (Сербия), Саманта Манзур (Чили), Инга Рязанова (Италия). Кстати, Ставропольский театр выиграл международный грант на постановку этого спектакля. Сейчас сразу же их пригласили на фестиваль в Анкару. Уверена, у этого спектакля будет успешная фестивальная судьба. Сложные пластические построения, причудливые фигуры, напоминающие и чудовищ с гойевских картин, и босховских уродцев, и разорванные части человеческих фигур Дали и Пикассо – картины разрушения всех привычных житейских связей, то ли начало, то ли гибель человечества, Апокалипсис, изощрённо театрально-красивый, но и страшный. Какая разница, в какой последовательности и по каким мотивировкам они убивают друг друга, так в спектакле, да и как их звали, здесь шекспировские герои неслучайно в программке даже не поименованы, просто перечень исполнителей: Игорь Бартыш, Юлия Бескровная, Евгений Задорожный, Полина Полковникова, Владислав Таранов... Тут и монолог знаменитый Гамлета – скорее пластическое послание.
В Белгороде и в Ставрополе сейчас на «Гамлета» трудно попасть, не достать билетов. Мне показалось, что в русской провинции появилось два новых талантливых спектакля. Чему я несказанно обрадовалась.
Теги: искусство , театр